paul uwe dreyer
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Пауль Уве Дрейер (нем. Paul Uwe Dreyer) — современный немецкий художник-абстракционист.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
![Giovanni Battista Piranesi - Diverse maniere d'adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi [...]](/assets/image/picture_1849622/6d520/qbtzsilw-pd9kf2kqqdv6xyv3z4ca48f-oon9e1zm9jzf2i3brdit5j-l0mum1637015011jpg__fix_374_244.jpeg)
![Giovanni Battista Piranesi - Diverse maniere d'adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi [...]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1849622/6d520/qbtzsilw-pd9kf2kqqdv6xyv3z4ca48f-oon9e1zm9jzf2i3brdit5j-l0mum1637015011jpg__fix_374_244.jpeg)
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
